Как спланировать первую игру: от идеи до минимально играбельного прототипа

Разработка игры для новичка задача подчас глобальная, ведь нужно сразу учесть все факторы, при этом совершить минимум ошибок и не пропустить важные шаги.

Если смотреть в общем, то планирование рабочего прототипа игры включает четыре основные стадии: работу над идеей, создание концепции, подбор инструментов и тестирование (чтобы оценить жизнеспособность концепта и получить обратную связь). Рассмотрим, как создать игру пошагово, изучив каждый компонент планирования более детально.

Идея

Для новичка наиболее важный вопрос – это как придумать идею для игры, которая будет интересна ЦА. Хорошим вариантом будет простая в исполнении игровая модель, имеющая понятную систему управления и легко масштабируемая (с возможностью быстрого дополнения основного игрового каркаса новыми разработками – уровнями, режимами и пр.). Примеры таких игр:

• платформер, который имеет одну ключевую особенность (допустим, двойной прыжок или изменение гравитации);
• головоломка с возможностью управления временем (в стиле Braid);
• симулятор с лимитированным объемом ресурсов (например, это может быть простейшая стратегия).

Важно, чтобы идея была достаточно оригинальной, имела особенность, которая будет ее отличать от ряда подобных исполнений.

И конечно, игра должна быть интересна потенциальным пользователям. Поэтому новичку не стоит начинать с разработки прототипа в узкоспециализированной нише.

Лучше взять направление, которое традиционно привлекательно для игроков. Например, самая простая головоломка, на освоение которой человек не будет тратить много времени, но сможет легко себя занять при необходимости. По принципу «зашел и сразу начинай играть».

Концепция

Этот шаг подразумевает более детальную проработку идеи, разработку плана обычной или инди-игры. На нем начинают прорисовываться контуры будущей игры.

Здесь требуется предметно разобрать следующие аспекты:

• жанр – в каком конкретно стиле будет концепт;
• механику – пользователь будет бегать, прыгать, стрелять, передвигать объекты или выполнять какие-то другие действия;
• сеттинг – важно продумать место действия игры (в космосе, в подземелье, в современном городе). В усложненном варианте потребуется и разработка лора игровой истории, которая позволит лучше погрузиться в атмосферу, понять задачи персонажей;
• ЦА – аудитория, для которой предназначена игра (дети или взрослые, мужчины или женщины и т. д.).

Также полезно будет подготовить бумажный или цифровой документ, в котором будет подробное описание игры, ее характеристик и возможностей.

Инструменты

Для создания игрового прототипа потребуются следующие инструменты:

• готовые движки. Самые популярные сегодня – Unity, Godot или Unreal. В них можно быстро создать рабочий прототип;
• ассеты (новичку можно использовать бесплатные). На специальных сервисах можно подобрать что угодно: от простейших спрайтов до основных эффектов. Все это ускоряет разработку;
• средства для кликабельных игр. Это приложения вроде Figma, Scratch, в которых можно заниматься моделированием UI/UX, если механика не подразумевает сложной физики, которая для новичка в геймдеве будет лишней нагрузкой.

Важно: работа над прототипом должна быть продумана, но это не значит, что нужно слишком зацикливаться на отдельных компонентах разработки. Помните: вы создаете тестовую версию, чтобы испытать идею. Детальная проработка каждого компонента нужна будет позже, при успешном прохождении тестирования.

Тестовые пробы

Это один из основных этапов разработки игр. Он нужен для оценки интереса со стороны ЦА и получения обратной связи для дальнейшей доработки прототипа.

Основные приемы для достижения этих целей:

• функциональное тестирование – проверяется механика модели, качество взаимодействия объектов;
• комбинаторное тестирование – позволяет оценить, как игра будет себя вести при различных сценариях (не будет ли багов, подтормаживаний);
• проверка совместимости – очень важный шаг, на котором можно оценить работоспособность игры на разных ОС и устройствах.

Типичные ошибки

При создании игр многие новички совершают стандартные ошибки, которые тормозят разработку, а порой даже приводят к отказу от продолжения работы над проектом.

Рассмотрим основные ошибки по ключевым направлениям:

• Геймдизайн. Часто новички берутся за слишком большие (непосильные для них) проекты, не используют планирование и пренебрегают тестовыми пробами. Также геймдизайн для начинающих не подразумевает слепое копирование чужой идеи. Нужно разбираться в механике конкретной игры и дополнять ее уникальными идеями.
• Программирование. Здесь основные ошибки – постановка работ над графической составляющей выше решения задач по разработке механики (прототип будет ярким, но не задерживающим внимание надолго) и отсутствие полноценного тестирования снаружи, со стороны игрока (вам нужно видеть игру не только изнутри). Поэтому нужно, чтобы прототип протестировали реальные игроки. Они же акцентируют внимание на том, что нужно доработать (разработчик может этого просто не замечать, но для пользователя проблема будет очевидна).
• Маркетинг. Главная ошибка здесь отказ от рекламной кампании (в блогах, социальных сетях). Нельзя создать продукт, надеясь, что он станет вирусным сам по себе. Такое возможно, но надеяться на это новичку не нужно. Поэтому требуется проведение планомерной маркетинговой работы. Без рекламы игру заметят единицы, которые, не видя ажиотажа вокруг нее, просто про нее забудут.

Сделать прототип игры не так сложно, если у вас есть интерес к этой теме и желание обучаться новому. Это потребует времени и должного уровня ответственности. Но результатом будет игра, которой вы сможете гордиться.

Если вы ищете место, где можно найти ресурсы для Love2D или Godot, обсудить оптимизацию или просто получить поддержку, вы можете присоединиться к сообществу BearBro. Это площадка для разработчиков-энтузиастов, готовых делиться кодом и спрайтами. Не откладывайте, присоединяйтесь к BearBro и начните создавать игры уже сегодня!